Wolfgang Amadeusz Mozart
BASTIEN I BASTIENNE
Singspiel w jednym akcie z muzyką Wolfganga Amadeusza Mozarta
do słów Friedricha Wilhelma Weiskerna przedstawiony przez studentów
Wydziału Instrumentalno – Pedagogicznego, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki
Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku.
Scenariusz skompilowany w oparciu o opracowania autorstwa Marka Kulikowskiego i Barbary Bielaczyc
Projekt zrealizowany przez Katedrę Pedagogiki Wokalnej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku
„Bastien i Bastienne” – dzieło nawiązujące do fêtes galantes czy też fêtes champetres (osiemnastowiecznych dworskich spotkań towarzyskich na łonie natury, w trakcie których przedstawiano sceny pasterskie, będące odzwierciedleniem sielankowych wyobrażeń arystokracji o życiu warstw niższych). Uczestnicy imprez zwykli byli nawet przebierać się w mniej formalne stroje nawiązując do stylistyki prezentowanych scen.
W centrum kompozycji fêtes galantes czy też fêtes champetres znajduje się przeważnie para zakochanych młodych pasterzy (uściślijmy – pasterki i pasterza), którzy rozpaczają po rozstaniu i skarżą się na brak symetrii w odwzajemnieniu uczuć.
Osiemnastowieczni literaccy pasterze to jednak nie wieśniacy, lecz wytwór mody, zaś stylizacja świata pasterskiego to raczej maskarada aniżeli wierny obraz rzeczywistości. Znudzeni chłodem i sztucznością życia dworskiego arystokraci budują wspaniałe ogrody, w nich wiejskie chaty, wraz z wiejskimi mieszkańcami, sami zaś, przebrani za pasterzy, przechadzają się po włościach, aby zbliżyć się do natury i posmakować prostoty.
„Bastien i Bastienne” – utwór złożony z jedenastu arii, arioso, trzech duetów i tercetu (w języku niemieckim …. z polskim tłumaczeniem), przeplatanych dialogami śpiewanymi (w języku niemieckim … z polskim tłumaczeniem), dialogami mówionymi (….w języku polskim).
Singspiel został skomponowany przez Wolfganga Amadeusza Mozarta w roku 1768! Kompozytor miał wówczas zaledwie 12 lat.
WOLFGANG AMADEUSZ MOZART (1756-1791)
Urodził się 27 stycznia 1756r. w Salzburgu, zm. 5 grudnia 1791r. w Wiedniu – austriacki kompozytor i wirtuoz gry na instrumentach klawiszowych, którego twórczość związana była głównie z Wiedniem. Razem z Haydnem oraz Beethovenem zaliczany jest do trójki tzw. „klasyków wiedeńskich”. Kompozytor i multiinstrumentalista, klasyk wiedeński, uznawany powszechnie za jednego z najwybitniejszych i najważniejszych twórców w historii muzyki oraz za największego geniusza muzycznego wszechczasów. W wieku trzech lat Mozart ujawnił swój geniusz, zaś ojciec Leopold rozpoznał u syna wielki talent i umiejętnie go rozwijał. W styczniu 1762 r. Wolfgang wraz z o 5 lat starszą siostrą Nannerl jako „cudowne dzieci” odbyli pierwszą trasę koncertową. Mozart spędził w podróżach trzecią część życia, będąc prawie w każdym zakątku Europy, występując przed wszystkimi wielkimi tego świata, wszędzie budząc zachwyt. Uczestniczył w życiu muzycznym różnych krajów i zapoznał się ze wszystkimi ówcześnie nowymi trendami w dziedzinie kompozycji i wykonawstwa. W 1769 r. Mozart został koncertmistrzem kapeli arcybiskupa Salzburga, jednak stanowisko to kolidowało z jego muzycznymi ambicjami, dlatego w czerwcu 1781 r. zwolnił się ze służby i na stałe osiadł w Wiedniu – muzycznej stolicy świata. W czasie pracy w Salzburgu stworzył wiele arcydzieł m.in.: opera seria Idomeneo re di Creta KV 366, Symfonie: g-moll KV 183, A-dur KV 201, D-dur „Paryska” KV 297, Msze: „Koronacyjna” C-dur KV317 i Missa solemnis C-dur KV 339, Sonaty fortepianowe: D-dur KV 284, a-moll KV 311, Koncert fortepianowy Es-dur „Jeune homme” KV 271, Koncert na dwa fortepiany Es-dur KV365, Koncerty skrzypcowe: G-dur K V216, D-dur KV 218, A-dur K V219, Sinfonia concertante Es-dur na skrzypce i altówkę KV 364, Koncert fletowy G-dur KV 313, Koncert C-dur na flet i harfę KV 299, Serenady: D-dur „Notturna” KV 239, D-dur „Haffnerowska” KV 250, D-dur „Posthorn” KV 320 i wiele innych. Mieszkając w Wiedniu, od 1781 r. Mozart dużo koncertował, udzielał lekcji, bywał w wielu znakomitych domach, poznał wpływowych przyjaciół oraz Konstancję Weber, którą pojął za żonę latem 1782 roku. Mozart odnosił sukcesy artystyczne i finansowe, jednakże z każdym kolejnym rokiem jego sytuacja materialna pogarszała się z powodu rozrzutności. Kłopoty finansowe i rodzinne (choroba żony, śmierć czwórki dzieci) nie wpływały na twórczość kompozytorską. W tym czasie powstały m. in. słynne opery: Uprowadzenie z seraju KV 384, Wesele Figara KV 492, Don Govanni KV 527, Cosi fan tutte KV 588, Symfonie: D-dur „Haffnerowska” KV 385, C-dur „Linzka” KV 425, D-dur „Praska” KV 504, Es-dur KV 543, g-moll KV 550, C-dur „Jowiszowa” KV 551, Koncerty fortepianowe (m.in.: G-dur KV 453, B-dur KV 456, F-dur KV 459, d-moll KV 466, C-dur KV 467, Es-dur KV 482, A-dur KV 488, c-moll KV 491, C-dur KV 503 i D-dur KV 537), liczne dzieła kameralne, jak m.in. Kwartety Haydnowskie, Kwintety smyczkowe: C-dur KV 515, g-moll KV 516 i Kwintet klarnetowy A-dur KV 581, utwory fortepianowe, a w wśród nich Sonaty: A-dur KV, B-dur KV 333, c-moll KV 457, B-dur KV 570, a także Serenady: Gran Partita B-dur KV 361 i Eine kleine Nachtmusik KV 525 oraz nieukończona Wielka Msza c-moll KV 427. Rok 1791 rozpoczęty został skomponowaniem Koncertu fortepianowego B-dur KV 595 i Kwintetu smyczkowego Es-dur KV 614. W jednym tylko miesiącu wrześniu miała miejsce premiera jego dwóch oper: w Pradze Łaskawości Tytusa KV 621 oraz w Wiedniu Czarodziejskiego fletu KV 620, która okazała się wielkim triumfem Mozarta. Dwa tygodnie później powstał Koncert klarnetowy A-dur KV 622. Niestety, Mozart ciężko zachorował, lecz nie ustawał w pracy nad swym ostatnim dziełem, Requiem d-moll KV 626. W dniu 5 grudnia 1791 roku, 55 minut po północy zmarł. Dzień później, spoczął w zbiorowym grobie przez nikogo nie żegnany. Mozart uprawiał wszystkie gatunki muzyczne (operę, symfonię, koncert, sonatę, mszę, serenadę itd.) i każdy z nich doprowadził do szczytu doskonałości. Świadomy swej niezwykłości, starał się tworzyć muzykę, która zadowoli nie tylko wybitnych znawców, lecz zachwyci również zwykłych słuchaczy, odwołując się do całego spektrum ludzkich emocji. Dzięki temu był i jest inspiracją dla kolejnych pokoleń kompozytorów oraz jednym z najpopularniejszych twórców muzyki poważnej.
ANNA KRZYSZTOFIK – BUCZYŃSKA
kierownictwo muzyczne, dyrygent
Ukończyła z wyróżnieniem: PSM I st. im. I. J. Paderewskiego w Tarnowskich Górach w klasie fortepianu mgr Haliny Gacki-Krzysztofik, OSM I i II st. w Bytomiu w klasie mgr Marii Zegalskiej oraz studia magisterskie i podyplomowe w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina Filia w Białymstoku w klasie prof. Jana Kadłubiskiego. Naukę gry na klawesynie rozpoczęła w AMFC Filii w Białymstoku pod kierunkiem prof. Piotra Wilczyńskiego, a następnie u mgr Elżbiety Adamczyk. W 2008 roku ukończyła z wyróżnieniem jednolite studia magisterskie w UMFC na Wydziale Instrumentalno – Pedagogicznym w Białymstoku w klasie klawesynu prof. Lilianny Stawarz. W roku 2015 uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka na podstawie rozprawy doktorskiej „Między klawesynem a fortepianem – różnice w interpretacji na podstawie wybranych utworów”. Pracuje na stanowisku adiunkta w UMFC Filii w Białymstoku, prowadząc klasę klawesynu oraz zajęcia związane z tematyką wykonawstwa muzyki dawnej. Jest współzałożycielką Zespołu Muzyki Dawnej CONSORT 415, z którym występuje jako solistka i kameralistka, realizując partie klawesynu i pozytywu. Jako muzyk orkiestrowy pracuje w Orkiestrze Symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej im. St. Moniuszki w Białymstoku, realizując tam partie fortepianu, klawesynu, czelesty, organów oraz elektronicznych instrumentów klawiszowych. Jako korepetytor pracuje w OIFP-ECS im. St. Moniuszki w Białymstoku przy realizacji oper, operetek, musicali oraz bajek muzycznych. Dzięki grze na kilku instrumentach wykonuje muzykę od XVI – wiecznej do współczesnej. Twórca kanału muzycznego na YouTube, popularyzującego muzykę dawną – Buczyńscy Baroque Music.
Paweł Chomczyk – reżyseria
Aktor, pedagog, reżyser, producent spektakli. Absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku oraz Uniwersytetu w Białymstoku, Wydziału Pedagogiki i Psychologii. Adiunkt na Wydziale Instrumentalno – Pedagogicznym, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Filii w Białymstoku. Prezes zarządu Fundacji Działań Kreatywnych Coincidentia i członek zarządu Stowarzyszenia Promocji Artystycznej. Współtwórca niezależnych teatrów Kompania Doomsday i Grupa Coincidentia oraz sceny teatralnej Solniki 44. Przedstawienia zrealizowane z udziałem Pawła Chomczyka i przez niego współprodukowane były prezentowane na festiwalach teatralnych i scenach impresaryjnych w krajach Europy, Ameryki Północnej i Azji. Jest on laureatem wielu indywidualnych nagród aktorskich (m.in. Grand Prix Festiwalu Paderewskiego w Buffalo U.S.A, Grand Prix IV Międzynarodowego Festiwalu Kon-Teksty w Poznaniu) oraz nagród przyznanych spektaklom, które współtworzył jako producent i aktor (m.in. The Bank of Scotland Herald Angel i Total Theatre Award na Fringe Festival w Edynburgu). Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Młoda Polska. Współpracował jako aktor i reżyser z Teatrem Dramatycznym im. A. Węgierki w Białymstoku, Białostockim Teatrem Lalek, Teatrem Baj Pomorski w Toruniu, Teatrem Rampa w Warszawie, Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem Polskiego Radia, Teatrem „Kubuś” w Kielcach, Teatroteką Młodego Człowieka, Śląskim Teatrem Lalki i Aktora „Ateneum” w Katowicach, Teatrem Radost w Brnie oraz jako nauczyciel akademicki z Wydziałem Teatru i Tańca Uniwersytetu w Buffalo (U.S.A) oraz Wydziałem Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej. Jako członek międzynarodowego Krabat Ensemble prowadzi stałą współpracę z niemieckimi teatrami Lindenfels Westfluegel Leipzig i Figurentheater Wilde&Vogel. W swym dorobku artystycznym, oprócz spektakli teatralnych, posiada również role w słuchowiskach radiowych oraz produkcjach filmowych. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Lesie – LasFest oraz Festiwalu Teatralnego w Lesie – LasKids.
CEZARY SZYFMAN
kierownictwo wokalne
Edukację artystyczną rozpoczął w PSM II stopnia w Białymstoku pod kierunkiem W. Bienieckiej.
Jest absolwentem Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiował u Michała Szopskiego i profesora Kazimierza Pustelaka. W swoim dorobku artystycznym, oprócz licznych koncertów kameralnych, oratoryjnych i spektakli teatralnych ma udział w najważniejszych festiwalach krajowych oraz wielu zagranicznych (m.in. Scotish Erly Music Festiwal, Holland Festiwal, Schleswick-Holstein Musik Festiwal, Festiwal Stichting Pratum Musicum – Utrecht, Glasgow International Elary Music Festiwal). Jest zdobywcą nagród w dziedzinie kameralistyki wokalnej na prestiżowych konkursach międzynarodowych (z zespołem Il CANTO DA CAMERA). Koncertował w wielu krajach Europy, Azji, Afryki oraz w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Od roku 1991 prowadzi aktywną działalność pedagogiczną. W roku akademickim 2002/2003 pracował jako vissiting professor we Fryderyk Chopin – Keimyung Academy of Music w Daegu (Republika Korei). Obecnie jest pedagogiem dwóch uczelni artystycznych: Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
W roku 2014 uzyskał tytuł profesora sztuk muzycznych.
Jako kierownik muzyczny i opiekun wokalny współpracuje z polskimi teatrami (Groteska w Krakowie, Rampa w Warszawie, Baj w Toruniu, Guliwer w Warszawie, Białostocki Teatr Lalek, Teatr Wybrzeże w Gdańsku ). Od roku 1995 prowadzi szereg warsztatów dla kameralnych zespołów muzyki dawnej. Jest współorganizatorem wielu seminariów wokalnych prowadzonych przez wybitnych artystów – wokalistów z kraju i zagranicy oraz szeregu spektakli operowych zrealizowanych przez studentów kierunku Wokalistyka. Sprawował kierownictwo podczas kilku edycji nad Ogólnopolską Konferencją Naukowo – Dydaktyczną „Wyzwania Współczesnej Pedagogiki Wokalnej”. Należy do grona wieloletnich jurorów odbywającego się corocznie Ogólnopolskiego Przeglądu Kameralnych Zespołów Muzyki Dawnej Schola Cantorum w Kaliszu. Prowadzi wykłady i seminaria poświęcone szeroko rozumianej pracy nad głosem, zarówno w zakresie mowy jak i śpiewu. Cezary Szyfman jest współlaureatem trzech Fryderyków – nagrody przyznawanej przez Akademię Fonograficzną za najwybitniejsze osiągnięcia fonograficzne roku w Polsce. Za swoją działalność otrzymał m. in. Nagrody Rektora UMFC I-go i II-go stopnia, Medal Komisji Edukacji Narodowej, Odznakę Honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Srebrny Krzyż Zasługi. Od kilkunastu lat pełni funkcję Kierownika Katedry Pedagogiki Wokalnej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina Filii w Białymstoku na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym, Edukacji Muzycznej i Wokalistyki.
Natalia Sandra Kendra – sopran
Od najmłodszych lat związana z muzyką, tańcem i śpiewem, co jest do dziś stanowi jej pasję. Ukończyła I st. Państwowej Szkoły Muzycznej w Olecku w klasie fortepianu mgr Elżbiety Rzepeckiej. Jest także absolwentką Policealnego Studium Wokalno – Aktorskiego w Białymstoku, gdzie w 2020 roku uzyskała tytuł aktora scen muzycznych. Aktualnie studentka III roku studiów licencjackich w klasie śpiewu solowego dr hab. Marty Wróblewskiej na UMFC Filia w Białymstoku.
Michał Tokajuk – tenor
Student II roku studiów licencjackich w klasie śpiewu solowego prof. dra. hab. Cezarego Szyfmana na UMFC Filia w Białymstoku, ratownik medyczny oraz student II roku pielęgniarstwa na Uniwersytecie Medycznym w Białymstoku. Ukończył PSM I st. im I.Paderewskiego w Białymstoku w klasie fortepianu mgr Ewy Babulewicz. Po kilku latach przerwy postanowił powrócić do swojej pasji, którą jest muzyka, tym razem wybierając jako swój instrument aparat głosowy. Od kilku lat śpiewa również w cerkiewnym chórze parafialnym parafii Hagia Sophia w Białymstoku pod dyr. dr inż. arch. Andrzeja Tokajuka.
Grzegorz Ciulkin – bas
Student III roku studiów licencjackich w klasie śpiewu prof. dr hab. Cezarego Szyfmana na UMFC Filia w Białymstoku. Absolwent Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku, w którym uczył się stylistyki opery, musicalu oraz piosenki aktorskiej, zdobywał warsztat taneczny i aktorski. Techniki śpiewu uczył się pod opieką pedagogów Marcina Ozgi oraz Przemysława Kummera. Brał udział w spektaklach: “Przesada” w reżyserii Bernardy Bieleni oraz w “Akademii Pana Brzechwy” w reżyserii Wojciecha Szelachowskiego.
Natalia Słowikowska – sopran
Studentka II roku studiów licencjackich w klasie śpiewu solowego prof. dra hab. Adama Zdunikowskiego na UMFC Filia w Białymstoku. Dyplomantka PSM w Giżycku oraz ZPSM w Ełku w klasie skrzypiec mgr Agnieszki Fromm. Przygodę ze śpiewem rozpoczęła przy Zespole Wokalnym “Sukces” prowadzonym przez Agatę Dowhań oraz Mariusza Garbowskiego, gdzie stawiała swoje pierwsze kroki na scenie. Po latach przerwy i poświęceniu instrumentowi, wraca na scenę wokalną i zgłębia ją na nowo.
Mariusz Hanulak – bas
Student IV roku w klasie śpiewu prof. dr Aleksandra Teligi na UMFC Filia w Białymstoku. Absolwent Studium Aktorskiego przy Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, były aktor Narodowego Teatru Edukacji im. Adama Mickiewicza we Wrocławiu i Teatru Muzycznego Arte Creatura w Sosnowcu. Mariusz w 2014 r. brał udział w polskiej premierze operetki “Piraci z Penzance” A. Sullivana, gdzie wystąpił w roli Sierżanta.
Orkiestra kameralna
Michalina Piotrowicz – I flet
Agata Krasucka – II flet
Natalia Szymańska – I skrzypce
Gabriela Korzycka – II skrzypce
Aleksandra Ostasz – altówka
Natalia Falkowska – wiolonczela
Wiktoria Babicz – kontrabas
Anna Krzysztofik-Buczyńska – klawesyn
